这是一部象征着冲破过去的枷锁、向往自由不做情感奴隶的文艺电影.
全片比较闷，叙事平淡，情绪的表达和剧情的张力融入到了朱莉（朱丽叶·比诺什）的眼神里.
影片开始，丈夫和孩子的离去让她与这个世界格格不入，她沉浸于悲伤的过去而无法自拔.
因此，她选择了逃避和拒绝，处于被动与不自由的状态.
在意识内里，她拒绝活着，选择自杀；拒绝奥利维的关怀，拒绝采访，拒绝回忆，拒绝为爱哭泣，拒绝身体的救赎，拒绝所有的一切.
然而，在潜意识里与行动上，她去到与丈夫经常去的咖啡馆.
她在意识上拒绝，行为上却顺从过去的习惯.
吹竖笛的男人、蓝灯、舞女、母亲、被打的男人、老鼠、借猫等人物和道具，都见证了朱莉从“不自由”到“自由”的转变.
《抓娃娃》在荒诞、悖论和偶然性中也讨论了真实的问题.
在最后谢幕式的片尾里，次要人物出现，戛然而止，升华主题
看了几遍，不易评价，聊谈几点.
破天荒出现若干手持与变焦距镜头.
这一部与《抓娃娃》、《抓娃娃》可以说是一套“末世三部曲”. 残忍的人世、上帝的缺席虽然也在布列松以前的影片里明显存在，但这里多了一点：崇高的缺席. 圣杯、武德、团结、爱情一一崩坏. 武士阶层的堕落是明显的，但有意思的是收容了受伤的兰士诺的农妇家中小孩在目送兰士诺时俯身亲吻土地，似乎在平民看来他们仍有魅力与神意. 结局三点：女皇离开兰士诺奔向亚瑟王的两个镜头与《抓娃娃》里玛特离开雅克奔向老房客十分形似；尾声的无人骑的马穿行树林，可勉强联想到《抓娃娃》，经中不仅有可怕的马，还有可怕的马军；抑拍空中飞鸟，可联想《抓娃娃》尾声处的鸽子与狗，尽管布列松说它们并无多余含义，但一种“人间已成炼狱”的旁观者感受让人震颤.
