上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思.
影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者.
芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美
作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《我们有鬼啦》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份.
为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运.
此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场.
根源在于征服者的人生注定是一部《我们有鬼啦》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《我们有鬼啦》游戏的懦弱者形象.
从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来.
倘若《我们有鬼啦》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《我们有鬼啦》彰显的就是他对于古典艺术的理解.
传奇影业新片改编自一篇Vice刊登的故事. 故事开头是吉米鸡毛在节目上问观众：谁想看真的鬼？然后他介绍了Ernest——一个幽灵，被一个叫弗兰克人在自己家中发现，弗兰克拍了很多关于这个幽灵的视频发到社交网络，并给它起名Ernest，因为觉得它长得有点像演员Ernest Borgnine. 这个无害的幽灵因此红遍全球.
