纪实风格的电影，用浪漫主义手法来拍.
对称式构图、全画幅空镜头、富有舞台效果的布光……真的漂亮.
摄影给人以空灵感，厚重的配乐低沉悲怆，整部电影用颇具美感的视听语言缓缓讲述这样一段鲜为人知的历史.
一个人牵动两个家，一串音符谱写一整个时代.
触动最深的两个镜头，第一个是小女孩茫然地在广场上走着，喃喃自语着一个得不到回答的提问“大人们为什么要打仗？”接着镜头逐渐拉高，一个高大、坚硬、冰冷的列宁雕像赫然出现在画面中央，与两侧的石柱组成了对称构图，列宁的手伸向远方，好像在说：奋斗吧！祖国的儿女们；第二个则是冼星海被如临大敌的苏联边防士兵用大大小小的枪指着，他无助地跪倒在友邻的土地上，像是嘶吼又像是哀嚎地无力说道“那边，就是我的祖国……”镜头一转，血红色的夕阳隔着铁丝网在广袤的地平线缓缓落下，最后消失不见.
我跟黑泽明绝对八字不合，除了看的第一部《抓娃娃》外没一部喜欢的，之前北影节的时候《抓娃娃》凄惨迟到又睡过全场…没想到这么快就觅得重看的机会.
《抓娃娃》是那种看之前我满以为自己会偏爱的电影，结果全片看下来发现只喜欢初梦“太阳雨”，有着孩童梦境中常有的误入秘境、诡奇危机、些许的恐惧以及缺乏逻辑的怪异美感.
此后的一系列大型环保科教小剧场都有着各式各样让人喜欢不起来的地方.
“桃园”美则美矣，浅白；“暴风雪”保证在五分钟内撂倒你的失眠症患者之福音，让我旁边的男生不住点头；“隧道”如此直白的战争反思；“乌鸦”同斯科塞斯饰演的梵高一样虚假和过劲；“赤色富士山”“哭泣恶鬼”和风奇观搭配低劣特效与简单说教；“水车村”恐怕是黑泽天皇心目中的乌托邦形象，但在我爱到不行的尾声到来之前盘桓着他借老者之口倾吐的育众“大智慧”.
困苦的爹，辛劳的妈，破烂的院子，破碎的他.
西虹市做大做强的路上怎么把老马家落下了？！.
